19 nov Flare: o que é e como usar esse efeito na fotografia

Ao fotografar ao ar livre, muitos fotógrafos em algum momento percebem manchas de luz, halos ou queda de contraste nas imagens. Esses efeitos, muitas vezes inesperados, têm um nome: flare. Embora seja conhecido como um fenômeno óptico indesejado, ele também pode ser usado de forma criativa. Por isso, entender o flare é essencial para melhorar a estética das imagens e, principalmente, para controlar como a luz se comporta na lente.

O QUE É FLARE?

Esse efeito é um fenômeno óptico que acontece quando uma fonte de luz intensa — como o sol, faróis ou holofotes — incide diretamente na lente da câmera. Assim, a luz se espalha pelos elementos ópticos internos e provoca reflexos que aparecem na imagem final. Dessa forma, podem surgir manchas de luz, círculos translúcidos ou até uma névoa suave que reduz o contraste.

Além disso, o uso do flare pode prejudicar a nitidez e a fidelidade das cores. Entretanto, apesar desses efeitos inicialmente indesejados, muitos fotógrafos usam esse reflexo de luz intencionalmente para criar atmosfera, sensação de calor, nostalgia e dramaticidade.

O QUE INFLUENCIA O FLARE?

Diversos fatores aumentam a chance de o flare aparecer na sua imagem. Primeiramente, a qualidade da lente tem grande impacto. Lentes com vários elementos ópticos e com revestimentos antirreflexo mais simples tendem a produzir mais flare. Além disso, a direção da luz também influencia muito. Quando o sol ou outra luz forte está em ângulos mais retos em relação à lente, o flare surge com mais facilidade.

Outro ponto importante é o uso do para-sol. Com ele, é possível bloquear parte da luz direta e, assim, reduzir significativamente o clarão acidental. Ainda assim, existem situações em que nem o para-sol impede o efeito, principalmente quando o sol está muito baixo ou quando a luz entra por uma diagonal difícil de controlar.

UTILIZAÇÃO CRIATIVA DO FLARE

Hoje, o flare deixou de ser apenas um problema técnico. Com o crescimento das redes sociais e a valorização de estéticas mais naturais, muitos fotógrafos passaram a explorar a “luz parasita” como elemento artístico. Assim, ele pode trazer até uma sensação de espontaneidade às fotos.

Além disso, influenciadores e criadores de conteúdo popularizaram esse estilo. O recurso passou a ser usado para transmitir naturalidade e leveza, principalmente em retratos, fotos urbanas e registros de viagens. Por isso, cada vez mais fotógrafos utilizam o flare de forma consciente, escolhendo ângulos, horários e posições da luz que favoreçam esse efeito.

De forma curiosa, o flare também dialoga com o movimento que transformou “o obsoleto em cult”. Assim como as polaroids voltaram a fazer sucesso, o flare se tornou parte de uma estética que remete ao passado, mas que hoje ganha novo significado.

TIPOS DE FLARE NA FOTOGRAFIA

• FLARE GEOMÉTRICO

O tipo mais reconhecível é o flare geométrico. Ele costuma aparecer como círculos translúcidos, polígonos ou manchas coloridas que seguem a direção da fonte de luz. Além disso, esse resultado varia conforme a qualidade da lente, o número de elementos ópticos e o ângulo da luz.

• FLARE DE VÉU

Outro tipo importante é o “flare de véu”. Ele se caracteriza pela perda de contraste e por uma névoa esbranquiçada que toma boa parte da imagem. Embora seja mais sutil, ele ainda altera bastante o resultado final. Por essa razão, muitos fotógrafos o evitam — a menos que busquem um visual mais suave e etéreo.

COMO EVITAR FLARE QUANDO NÃO DESEJADO

Caso você prefira imagens mais limpas, existem métodos eficazes:

• utilize sempre o para-sol;
• mude ligeiramente o ângulo da câmera;
• bloqueie a luz direta com objetos próximos;
• limpe a lente, pois sujeira e poeira aumentam reflexos;
• use filtros de qualidade, que reduzem reflexos internos.

Pequenas alterações já diminuem significativamente o risco do efeito indesejado.

COMO UTILIZAR O FLARE DE FORMA CRIATIVA

Embora muitas vezes tratado como um problema, o flare pode transformar fotos comuns em imagens únicas. Ele adiciona atmosfera, calor e uma sensação de naturalidade. Por isso, fotógrafos o usam para transmitir emoção, nostalgia ou realismo cinematográfico. Para aplicar esse efeito de propósito:

• fotografe próximo ao pôr do sol;
• posicione a luz parcialmente atrás de pessoas ou objetos;
• use aberturas mais fechadas, que criam flares mais definidos;
• experimente mover a câmera até encontrar o ângulo ideal.

O controle artístico vem da experimentação, e cada lente produz resultados específicos.

FLARE EM EVENTOS E SITUAÇÕES PROFISSIONAIS

Em ambientes de evento, como casamentos, shows ou festas, esse fenômeno é ainda mais comum por causa das luzes fortes e direcionadas. Para profissionais da área, saber controlar esse efeito é essencial para entregar imagens limpas — ou criativas — dependendo da estética desejada.

A habilidade de decidir quando evitá-lo ou utilizá-lo pode melhorar a narrativa visual e destacar momentos importantes.